Αναζήτηση
Τα μυστικά του δάσους - iShow.gr
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
VIDEO
Τα μυστικά του δάσους - iShow.gr
Είδος
Μιούζικαλ αμερικανικής παραγωγής 2014
Διάρκεια
124'
Συντελεστές
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
VIDEO
Υπόθεση
Κωμωδία
Μιούζικαλ
Τα Μυστικά του Δάσους διηγούνται τις περιπέτειες της Σταχτοπούτας, της Κοκκινοσκουφίτσας, της Ραπουνζέλ, και του Τζακ και της Φασολιάς του, ξετυλίγοντας την αστεία και συγκινητική ιστορία ενός Φούρναρη και της Γυναίκας του που θέλουν απεγνωσμένα έναν απόγονο. Στην προσπάθεια τους να αποκτήσουν παιδί, συμμαχούν με τα αρχετυπικά σύμβολα των παραμυθιών των αδελφών Γκριμ - ένα γυάλινο γοβάκι, μια κόκκινη κάπα, μαλλιά χρυσά σαν το καλαμπόκι και μια άσπρη σαν το γάλα αγελάδα - για να ξεμπλέξουν από τα δίχτυα της Μάγισσας, που τους περνάει διαρκώς από νέες δοκιμασίες. Αλλά σε αυτήν τους την προσπάθεια θα ανατραπούν τα πάντα, ακόμα και τα παραμύθια.
Trailer
Φωτογραφίες
Πληροφορίες
Η Disney τα κατάφερε! Μια πρωτοκλασάτη κινηματογραφική μεταφορά του μιούζικαλ του Broadway. O Sondheim δεν έχει ακουστεί καλύτερα. Huffington Post
Ιδιοφυές. Ό,τι πρέπει να είναι ένα μιούζικαλ. Kidzuuz.com
Η Meryl Streep είναι εκπληκτική και πρέπει να αποσπάσει τη 19η υποψηφιότητα για Όσκαρ. Ο Chris Pine είναι ο απόλυτος γοητευτικός Πρίγκιπας. Τα Μυστικά του Δάσους είναι μαγευτικά. NewYorkCool.com
Ένα μαγικό ταξίδι στο δάσος που δεν θα θέλετε να τελειώσει ποτέ. Dada Rocks
Εξαιρετικό! Το καλύτερο από τα τελευταία μιούζικαλ. Inside the Magic
Μια μαγική, μελωδική, χορευτική μουσική γιορτή! CBS Radio News
Εκπληκτικό! Μια νέα κλασική ταινία. Ψυχαγωγία για όλη την οικογένεια. FOX-TV

Τα Μυστικά του Δάσους
(Into the Woods)

Η Disney μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη -με όλες τις τιμές- το ανατρεπτικό και πολυβραβευμένο μιούζικαλ του Broadway Τα Μυστικά του Δάσους (Into the Woods) σε σκηνοθεσία του -έμπειρου στο είδος και διακεκριμένου- Rob Marshall (Chicago) και με πρωταγωνιστές μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του Hollywood.
Σε αυτή την οσκαρικών προδιαγραφών παραγωγή, η Meryl Streep υποδύεται την αρχετυπική Μάγισσα, ενώ συναντάμε τον Johnny Depp στον ρόλο του περίφημου Κακού Λύκου παρέα με τη Σταχτοπούτα, την Κοκκινοσκουφίτσα και τον μικρό Τζακ. Το πολυπληθές καστ- με ονόματα όπως οι Emily Blunt (Looper), James Corden (The Three Musketeers) και Anna Kendrick (Up in the Air)- υποδύεται διαφορετικούς χαρακτήρες των αδερφών Γκριμ σε μια απολαυστική, χιουμοριστική ιστορία για τις συνέπειες των πράξεων μας, αλλά και όλων όσων ευχόμαστε να αποκτήσουμε.
Εντυπωσιακά κουστούμια και θεαματικά σκηνικά, υπέροχες μελωδίες ντυμένες άλλοτε με συγκινητικούς και άλλοτε αστείους στίχους, στιβαρή σκηνοθεσία και καταπληκτικές ερμηνείες είναι σίγουρα μερικά από τα στοιχεία αυτού του λαμπερού μιούζικαλ της Disney. Το καυστικό χιούμορ, το παιχνίδι με τα στερεότυπα, το νόημα της ζωής μέσα από ένα πειραγμένο παραμύθι, οι χαρακτήρες με τα ελαττώματα τους και τα βαθιά νοήματα αυτής της ιστορίας είναι τα συστατικά που κάνουν Τα Μυστικά του Δάσους μια σύγχρονη ταινία που θα γίνει κλασική.


Πρόσεχε αυτά που λες, Τα παιδιά ακούν.
Πρόσεχε αυτά που κάνεις, Τα παιδιά θα δουν. Και θα μάθουν.
Πρόσεχε πριν κάνεις μια ευχή, Οι ευχές είναι παιδιά.
Πρόσεχε τον δρόμο που παίρνουν - Οι ευχές βγαίνουν αληθινές,
Όχι ελεύθερες.

"Φινάλε/Τα παιδιά ακούν"

Μια φορά κι έναν καιρό
Πριν από δώδεκα χρόνια, μετά την επιτυχία-φαινόμενο της κινηματογραφικής μεταφοράς του μιούζικαλ Chicago (που απέσπασε 6 Όσκαρ, ανάμεσα στο οποία και αυτό της Καλύτερης Ταινίας), ο σκηνοθέτης Rob Marshall συναντήθηκε με τον Stephen Sondheim και εξέφρασε το ενδιαφέρον του να σκηνοθετήσει την κινηματογραφική εκδοχή μιας από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες του συνθέτη. Στην κορυφή της λίστας του Sondheim δεν ήταν άλλο από το Into the Woods/Τα Μυστικά του Δάσους, μια από τις πιο αναγνωρισμένες και καυστικές δουλειές του που θεώρησε ότι του ταιριάζει γάντι.
Ο Marshall κι ο παραγωγός του John DeLuca θαύμαζαν το μιούζικαλ-σήμα κατατεθέν του Sondheim και του James Lapine από το 1987 που έκανε την πρεμιέρα του στο Broadway. O Marshall περιγράφει το έργο ως εξής: «Η ιστορία πλέκει τη συναισθηματική, αστεία και ευφυέστατη μουσική του Sondheim με το πολύπλοκο και αριστουργηματικό βιβλίο του Lapine, που είναι μια μοντέρνα ανατροπή διαφόρων αγαπημένων παραμυθιών και είναι διασκεδαστική, ενώ διερευνά περίπλοκα θέματα όπως τη συνέπεια που μπορεί να έχει μια ευχή, τη σχέση γονιού με το παιδί, την απληστία, τη φιλοδοξία, την απώλεια και το κυριότερο την αγάπη χωρίς όρους και τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος».
Το 2011, δέκα χρόνια μετά το χτύπημα στους δίδυμους πύργους ο Marshall άκουσε τον πρόεδρο Obama να απευθύνεται στα θύματα λέγοντας ότι «Δεν είστε μόνοι… Κανένας δεν είναι μόνος του». Η φράση «κανείς δεν είναι μόνος του», που είναι ένα από τα πιο συγκινητικά και αξιομνημόνευτα τραγούδια του μιούζικαλ, εντυπώθηκε στον Marshall και εκείνη τη στιγμή ήξερε ότι ήταν η κατάλληλη στιγμή να μεταφέρει το πολυαγαπημένο μιούζικαλ στη μεγάλη οθόνη.
«Για πολλούς λόγους, θεωρώ ότι Τα Μυστικά του Δάσους είναι ένα παραμύθι για τον 21ο αιώνα μετά τη γενιά του 9/11» λέει ο Marshall. «Ο Sondheim και ο Lapine ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους όταν το έγραφαν. Η παρηγορητική γνώση ότι δεν είμαστε μόνοι μας σε αυτό τον ασταθή κόσμο μας δίνει τη φλόγα της ελπίδας».
Ο Marshall και ο Deluca πήραν το project στην Disney όπου το υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό. «Η Disney είναι μια εταιρία που παραδοσιακά διηγείται κλασικά παραμύθια, οπότε καθώς εξελίσσεται βρίσκει καινούριους, σύγχρονους και αναπάντεχους τρόπους να διηγηθεί αυτές τις ιστορίες» σχολιάζει ο παραγωγός Marc Platt.
Έτσι, 27 χρόνια μετά, το πολυαναμενόμενο κλασικό έργο ξεκίνησε το κινηματογραφικό ταξίδι του. «Το Δάσος της ιστορίας μας είναι παγκόσμιο και σημαίνει πολλά πράγματα» λέει ο Marshall. «Είναι το μέρος που πας να βρεις τα όνειρα σου, να αντιμετωπίσεις τους φόβους σου, να χάσεις τον εαυτό σου, να βρεις τον εαυτό σου, να μεγαλώσεις και να μάθεις να προχωράς μπροστά».

Τα πάντα μπορούν να συμβούν στο δάσος
Κάθε Στιγμή
Αλήθεια, πρίγκιπες σε περιμένουν
Πρίγκιπες, ναι, μα και λύκοι παραμονεύουν.

"Μείνε κοντά μου"

Παραμυθένιοι ήρωες
Τα Μυστικά του Δάσους είναι μια σύγχρονη εκδοχή των κλασικών παραμυθιών και καθώς η ιστορία έχει ένα σημαντικό αριθμό κυρίως χαρακτήρων, λόγω του αριθμού των ρόλων και της ιδιαιτερότητας της πλοκής, το καστ είναι πραγματικά μια απίστευτη συγκέντρωση ταλαντούχων ηθοποιών.
Ο παραγωγός Marc Platt, που έχει στο βιογραφικό του από την επιτυχία του Broadway Wicked μέχρι ταινίες όπως το Legaly Bonde και το Drive εξηγεί: «Ήταν εύκολο να συγκεντρώσουμε όλους αυτούς τους καταπληκτικούς και χαρισματικούς ηθοποιούς γιατί όλοι ήθελαν να είναι στην ταινία. Η ευκαιρία να παίξεις Στα Μυστικά του Δάσους, με τη μουσική του Sondheim και την ιστορία του Lapine είναι ένα μεγάλο δώρο και αν προσθέσεις και την ευκαιρία να δουλέψεις με τον Rob Marshall σε μιούζικαλ, τότε μιλάμε για έναν μαγνήτη για τους ηθοποιούς».
Η Meryl Streep, που έχει κερδίσει πρόσφατα ένα από τα Όσκαρ της για την ερμηνεία της ως Margaret Thatcher, ήταν η πρώτη ηθοποιός που ανέλαβε κάποιον ρόλο. Η Streep έχει απορρίψει παρόμοιους ρόλους στο παρελθόν, αλλά ξεπέρασε αυτή την προκατάληψη για να πρωταγωνιστήσει ως η Μάγισσα που αναζητά την ομορφιά και τη συντροφικότητα. Σχετικά με τη διαφορετικότητα αυτής της Μάγισσας η ηθοποιός μας λέει: «Άλλαξα γνώμη όταν ήρθε αυτός ο ρόλος γιατί η Μάγισσα αυτή είναι ξεχωριστή. Κατ’ αρχήν μεταμορφώνεται. Όλο της το είναι θέλει να αντιστρέψει την κατάρα που την έχει βρει, κινητοποιεί ένα σωρό καταστάσεις και προκαλεί αναστάτωση στις ζωές όλων».
«Είναι ένα σκεπτόμενο μιούζικαλ» μας λέει. «Είναι ευφυές γιατί προέρχεται από τον Sondheim και τον Lapine. Είναι απολαυστικό εικαστικά και συναισθηματικά, αλλά έχει στοιχεία που μας εμπλέκουν ως καλλιτέχνες και μας κάνουν να δώσουμε ό,τι μπορούμε».
Ο James Corden που έχει παίξει στην ταινία Begin Again και στο Broadway στο One Man, Two Guvnors, υποδύεται τον Φούρναρη, έναν χαρακτήρα που προσπαθεί απεγνωσμένα να ανατρέψει μία κατάρα. Ο Rob Marshall αναζητούσε κάποιον σχετικά γνωστό στο αμερικανικό κοινό, κάποιον που θα μπορούσε να παίξει έναν απλό άνθρωπο. «Ο James είναι καταπληκτικός ηθοποιός και το εύρος του ταλέντου του είναι μεγάλο» σχολιάζει ο Marshall. «Έχει απίστευτο χιούμορ και μπορεί να υποστηρίξει την κωμωδία σωματικά, αλλά δεν περίμενα ότι θα είχε τόσο υποκριτικό βάθος και ότι θα μπορεί και να τραγουδάει».
Η Emily Blunt (The Devil Wears Prada) υποδύεται τη γυναίκα του Φούρναρη. «Ο χαρακτήρας μου θέλει απεγνωσμένα ένα παιδί» μας λέει η ηθοποιός. «Εξαιτίας μιας κατάρας, πρέπει να ξεχυθεί στο δάσος για να εξασφαλίσει μια λίστα με αντικείμενα που έχει ορίσει η Μάγισσα, οπότε εξελίσσεται σε έναν επίμονο και αποφασισμένο χαρακτήρα που θα φτάσει μακριά για να αποκτήσει αυτό που θέλει. Σταδιακά τη βλέπουμε να αποκαλύπτεται. Είναι γνήσια καλός άνθρωπος, αλλά παρασύρεται από το Δάσος και τη δύναμη του».
Η Σταχτοπούτα, που θέλει να πάει στον χορό του Βασιλιά, είναι πιο μοντέρνα, σύνθετη και με κάποια ψεγάδια σε σχέση με τον εμβληματικό χαρακτήρα που ξέρουμε. Η Anna Kendrick (Pitch Perfect, Up in the Air) υποδύεται τον ρόλο, ο οποίος την ενδιέφερε γιατί είναι διαφορετικός από το αρχετυπικό πορτρέτο του παραμυθιού. «Αυτό που είναι μοναδικό στην ιστορία είναι ότι προέρχεται κατευθείαν από τους αδελφούς Grimm όπου το δέντρο στον τάφο της μητέρας της χαρίζει το φόρεμα και τα παπούτσια για να πάει στη γιορτή» μας λέει η ηθοποιός. «Έχει δηλαδή πρόσβαση στη μαγεία όποτε θελήσει».
Η Kendrick συνεχίζει: «Αυτό που συμβαίνει αφού παντρευτεί τον Πρίγκιπα είναι ενδιαφέρον. Η Σταχτοπούτα αρχίζει να βρίσκει τον εαυτό της, απορρίπτει αυτό που νόμιζε ότι ήθελε, το οποίο επίσης σημαίνει ότι παραδέχεται ότι έκανε λάθος. Δεν είναι ένα αθώο θύμα όμως. Είναι δικό της λάθος που ήθελε κάτι τόσο πολύ, χωρίς πραγματικά να ξέρει τι επιθυμούσε πραγματικά».
Ο Marshall λέει σχετικά: «Έψαχνα κάτι συγκεκριμένο, ένα συνδυασμό χιούμορ, αυτοπεποίθησης και σύγχρονης ευαισθησίας. Με πολλούς τρόπους η Σταχτοπούτα είναι ο πιο περίπλοκος χαρακτήρας γιατί δεν μπορεί να πάρει μια απόφαση, συνεχώς αναρωτιέται τι θέλει και η Anna την απέδωσε με μεγάλη ευαισθησία και βάθος, το οποίο ήταν πολύ εντυπωσιακό».
Ο Chris Pane αναλαμβάνει τον ρόλο του Πρίγκιπα. Ο ηθοποιός που είναι γνωστός κυρίως για τον ρόλο του ως Capt. James T.Kirk στο Star Trek, περιγράφει τον χαρακτήρα ως εξής: «Ο Πρίγκιπας είναι ένας από αυτούς τους χαρακτήρες που νομίζουμε ότι ξέρουμε, αλλά στην πραγματικότητα δεν ξέρουμε και τόσο. Μία από τις αγαπημένες μου ατάκες είναι όταν η Σταχτοπούτα του λέει να είναι καλός Βασιλιάς και τις απαντάει ότι τον ανέθρεψαν για να είναι γοητευτικός και όχι τίμιος, το οποίο περικλείει την προσωπικότητα του».
Όταν ο James Lapine έγραψε αυτόν τον ρόλο, σκόπευε να είναι ένας συνηθισμένος χαρακτήρας του είδους αυτού. «Τον μεγάλωσαν για να είναι Πρίγκιπας και μόνο αυτό ξέρει να κάνει. Το να είναι ευάλωτος είναι κάτι που δεν ταιριάζει στη φύση του γιατί έχει μάθει να παίρνει αυτό που θέλει. Οπότε όταν τελικά τον απορρίπτουν, ανακαλύπτει ότι είναι ευάλωτος και από χαρακτήρας σε παραμύθι αποκτά μία πιο ανθρώπινη διάσταση» εξηγεί ο Lapine.
Όταν ο Pine εμφανίστηκε για τον ρόλο, ο Marshal δεν είχε ιδέα για το υποκριτικό του εύρος. «Δεν ήξερα ότι μπορεί να τραγουδάει, ότι είναι αστείος, δεν είχα ιδέα. Ήξερα μόνο ότι είναι φανταστικός ηθοποιός, εξαιρετικά έξυπνος και πολύ όμορφος. Πολύ σύντομα ανακάλυψα ότι μπορούσε να τα κάνει όλα αυτά και ακόμα περισσότερα» λέει ο σκηνοθέτης.
Η Kendrick αιφνιδιάστηκε ευχάριστα όταν είδε πόσο χαρισματικός κωμικός ηθοποιός ήταν ο Pine. «Προφανώς είναι πολύ γοητευτικός και όμορφος, αλλά μου άρεσε που έπαιξε τον Πρίγκιπα με τόσο έξυπνο χιούμορ. Μπορεί να παρασύρεται όταν τα πράγματα ξεφεύγουν, αλλά αμέσως επιστρέφει με τη βαθειά φωνή του Πρίγκιπα και τα γνωστά νάζια και είναι πολύ αστείο» σχολιάζει η ηθοποιός.
Για τους ρόλους του Jack και της Κοκκινοσκουφίτσας ο Marshall ήθελε οπωσδήποτε να τους παίξουν παιδιά (και όχι μεγάλοι όπως συμβαίνει στη θεατρική παράσταση), καθώς η ιστορία έχει να κάνει με τους γονείς και τα παιδιά. Ο Daniel Huttlestone, που κέρδισε το κοινό ως Gavroche στους βραβευμένους με Όσκαρ Άθλιους, έπαιξε τον Jack, ένα ανέμελο αγόρι που αναζητά την περιπέτεια.
Ο Marshall μας λέει σχετικά: «Ο Daniel ήταν 13 όταν ήρθε για οντισιόν και τραγούδησε το Giants in the Sky σε υψηλότερη κλίμακα καθώς η φωνή του δεν είχε αλλάξει και ήταν αφοπλιστικό».
Το νεότερο μέλος του καστ είναι η 12χρονη Lilla Crawford, που έχει εμφανιστεί πρόσφατα στο Annie στο Broadway. Ο ρόλος της Κοκκινοσκουφίτσας πρόκειται για το κινηματογραφικό της ντεμπούτο. Ο Marshall μας λέει για την επιλογή αυτή: «Ο John Deluca κι εγώ είχαμε δει την Lilla στο Annie και ήταν φανταστική. Δεν μπορούσαμε να πιστέψουμε ότι ένα μικρό κορίτσι μπορούσε να κρατήσει μια παράσταση, αλλά ήταν εκπληκτική τραγουδίστρια, ηθοποιός και κωμικός, πολύ μπροστά από την ηλικία της, όπως ακριβώς είναι και η Κοκκινοσκουφίτσα».
«Η Κοκκινοσκουφίτσα είναι ένα αφελές κοριτσάκι στην εφηβεία με μία κόκκινη κάπα, η οποία συμβολίζει το πέρασμα στην ενηλικίωση. Μέχρι να εμφανιστεί ο Λύκος, πιστεύει ότι τα πάντα και όλοι είναι καλοί στη ζωή της και ότι μπορεί να εμπιστευτεί τους πάντες» επισημαίνει ο Lapine. «Μετά όμως ανακαλύπτει ότι δεν μπορεί να εμπιστεύεται κανέναν, που είναι δύσκολο για ένα παιδί και μάλλον θλιβερό. Πρέπει να προσέχουν».
Όταν ο Marshall πλησίασε τον Johnny Depp (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Alice in Wonderland) για να υποδυθεί τον χαρακτήρα-αρπακτικό, δηλαδή τον Λύκο, ο ηθοποιός συμφώνησε πολύ γρήγορα. Έχοντας συνεργαστεί ήδη με τον Marshall στους Πειρατές της Καραϊβικής: Σε Άγνωστα Νερά o Depp έχει παρόμοιες ευαισθησίες με τον σκηνοθέτη. «Θα γύριζα και τον τηλεφωνικό κατάλογο αν μου ζήταγε ο Rob» λέει ενδεικτικά.
Σχετικά με τον Λύκο ο Lapine μας λέει: «Ο Λύκος είναι το άγριο πλάσμα της ιστορίας. Είναι η αφύλακτη, ζωώδης παρουσία που ενσαρκώνεται με θαυμάσιο τρόπο από τον Johnny Depp που είναι εξίσου σαγηνευτικός. Εκπροσωπεί την αποπλάνηση της άγριας φύσης».
Όσο για την Christine Baranski (The Good Wife TV series) που έχει συνεργαστεί με τον Sondheim και τον Marshall, δεν χρειάστηκε να το σκεφτεί δεύτερη φορά για να υποδυθεί την Κακιά Μητριά της Σταχτοπούτας. «Είναι τρομερά ενδιαφέρον ότι το μιούζικαλ έγινε ταινία γιατί έχει να κάνει με το σύμπαν των παραμυθιών που διαθέτει απίστευτες εικόνες» λέει η Baranski. «Δεν μπορώ να φανταστώ καλύτερο σκηνοθέτη από τον Rob Marshall για να συλλάβει εικαστικά κάτι τέτοιο, με τους εκπληκτικούς στίχους του Sondheim και όλους αυτούς του ηθοποιούς να προσδίδουν ψυχολογικό βάθος στους ρόλους».
Οι ρόλοι των ζηλόφθονων ετεροθαλών αδελφών της Σταχτοπούτας δόθηκαν στις Tammy Blanchard (Life with Judy Garland: Me and My Shadows) και Lucy Punch (Bad Teacher), καθώς οι δημιουργοί έψαχναν όμορφες αλλά και αστείες παρουσίες για να αναδειχθεί το σκοτάδι των χαρακτήρων αυτών.
Η MacKenzie Mauzy, που εμφανίστηκε στο Broadway στο Next to Normal, επιλέχθηκε να παίξει τη Ραπουνζέλ, την απομονωμένη κοπέλα που επιθυμεί να βγει από τον πύργο της. Σύμφωνα με τον Lapine: «Πολλά παραμύθια έχουν να κάνουν με την ωρίμανση και η Ραπουνζέλ εκπροσωπεί την έφηβη κοπέλα που θέλει να ξεφύγει από το σπίτι και να κάνει τη ζωή της, μακριά από το βλέμμα των γονιών. Πολλές φορές οι έφηβοι αισθάνονται ενήλικες, ενώ δεν είναι, και θέλουν να κάνουν πράγματα που κάνουν οι μεγάλοι, οπότε αυτή η ιστορία είναι διαχρονική».
Ο Billy Magnussen που έχει εμφανιστεί στο Broadway στo Vanya and Sonia and Masha and Spike υποδύεται τον γοητευτικό πρίγκιπα της Ραπουνζέλ, τον μικρότερο αδελφό του έτερου Πρίγκιπα (της Σταχτοπούτας). Ο Magnussen διασκέδασε πολύ με τον ρόλο: «Θέλει να είναι γενναίος και σαγηνευτικός, αλλά είναι λίγο στον κόσμο του, γεγονός που έχει πλάκα. Αλλά έχει καλή καρδιά και πραγματικά θέλει να βγάλει τη Ραπουνζέλ από τον Πύργο της για να ζήσουν μαζί ευτυχισμένοι».
Οι μάγισσες έχουν και δίκιο, Οι γίγαντες είναι και καλοί.
Εσύ βρίσκεις το σωστό, Εσύ βρίσκεις το καλό.

"Κανείς δεν είναι μόνος"

Η σημασία των παραμυθιών

Όταν ο Stephen Sondheim και ο James Lapine άρχισαν να συζητάνε Τα Μυστικά του Δάσους η πρόθεση τους ήταν να δημιουργήσουν ένα προκλητικό μιούζικαλ βασισμένο σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου οι χαρακτήρες μπλέκουν σε διάφορες περιπέτειες. Το ντουέτο, που είχε ήδη συνεργαστεί στο βραβευμένο με Πούλιτζερ μιούζικαλ Sunday in the Park with George ξεκίνησε με κάποια παραδοσιακά παραμύθια τα οποία συνδύασε με την καινούρια ιστορία του Φούρναρη και της γυναίκας του. Το τελικό αποτέλεσμα ήταν μια πολύ όμορφη και συγκινητική ιστορία με σύγχρονα θέματα που ξετυλίγονται μέσα από τους κλασικούς χαρακτήρες της Σταχτοπούτας, του Τζάκ και της Φασολιάς του, της Ραπουνζέλ και της Κοκκινοσκουφίτσας, που όλοι μαζί εξερευνούν τι συμβαίνει αφού ζήσουν αυτοί καλά.
Τα παραμύθια προέρχονται σχεδόν από πάντα και έχουν περάσει από γενιά σε γενιά. Ενώ σε μια πρώτη ανάγνωση μοιάζουν απλώς σαν μια πηγή διασκέδασης, έχουν εκπαιδευτική και συναισθηματική αξία χάρη στην οπτική της ανθρώπινης περιπέτειας. Η Meryl Streep επισημαίνει: «Τα παραμύθια λειτουργούσαν και ως προειδοποίηση. Τα έλεγαν για να τρομάζουν τα παιδιά και να αποφεύγουν τους κινδύνους που θα συναντούσαν στη ζωή τους και για να ενθαρρύνουν τις νεαρές γυναίκες να παντρεύονται πλούσιους άντρες. Όλες ενθαρρύνονταν να βρουν έναν πρίγκιπα και να ζήσουν καλά για πάντα αλλά μερικές φορές δεν λειτουργεί αυτό».
Το να μεταφερθούν τα παραμύθια σε ένα ρεαλιστικό σκηνικό, που ήταν από τους αρχικούς στόχους των Sondheim και Lapine ήταν μια οπτική που οι ηθοποιοί βρήκαν πολύ ενδιαφέρουσα. Η Anna Kendrick εξηγεί: «υπάρχει λόγος που τα περισσότερα σχολεία ανεβάζουν μόνο την πρώτη πράξη, γιατί το τέλος είναι ευτυχές. Αλλά η δεύτερη πράξη είναι που κάνει την ιστορία απίθανη και ουσιαστική».
Ο Johnny Depp συμπληρώνει: «Μου άρεσε η ιδέα να πάρουμε όλα αυτά τα παραμύθια με τα οποία μεγαλώσαμε και να τα ζωντανέψουμε σε ένα μεγάλο μιούζικαλ. Μάθαμε πράγματα πιο τρομαχτικά και αστεία απ’ ό,τι μπορούσαμε να φανταστούμε και αυτή ήταν μία καταπληκτική ιδέα. Και έχει δέσει πολύ όμορφα».
Ο Sondheim παρατηρεί: «Ο James Lapine έκανε κάτι που κανείς δεν έχει κάνει στη Σταχτοπούτα εδώ και 500 χρόνια. Την έχει να αφήνει πίσω το γοβάκι της επίτηδες, πράγμα έξυπνο, γιατί έτσι μπορεί να ανακαλύψει αν ο Πρίγκιπας την αγαπά πραγματικά».
Ως ο Πρίγκιπας που γοητεύει τη Σταχτοπούτα, ο Chris Pine δεν ήταν εξοικειωμένος αρχικά με Τα Μυστικά του Δάσους ως θεατρικό μιούζικαλ. Αλλά αφού διάβασε το σενάριο τον συνεπήραν τα θέματα και η τεχνική του Lapine και του Sondheim. Εξηγεί: «Πήραν παραμύθια που παρουσιάζονται στην αρχή της ιστορίας και δημιούργησαν ένα αμάλγαμα όλων αυτών των διαφορετικών κόσμων και των ιστοριών. Από εκεί και πέρα αρχίζει να βαθαίνει και να γίνεται πιο περίπλοκο. Η ταινία έχει να κάνει με την ενηλικίωση, καθώς οι χαρακτήρες μαθαίνουν πόσο θεαματική μπορεί να είναι η ζωή. Έχει να κάνει με την ανακάλυψη του κόσμου».

Νόμιζα ότι ένας ήταν αρκετός. Δεν είναι αλήθεια, χρειάζονται δύο…

“Χρειάζονται Δύο”

Η θρυλική συνεργασία του Stephen Sondheim με τον James Lapine
Τα Μυστικά του Δάσους έκαναν πρεμιέρα στο Broadway στις 5 Νοεμβρίου του 1987. Η παραγωγή ανέβασε 764 παραστάσεις, απέσπασε Tony Awards για Καλύτερη Μουσική Επένδυση (Stephen Sondheim), Καλύτερο Βιβλίο που έγινε μιούζικαλ (James Lapine) και Καλύτερης Ηθοποιού σε Μιούζικαλ (Joanna Gleason ως Γυναίκα του Φούρναρη). Από τότε Τα Μυστικά του Δάσους έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο.
Αυτό οφείλεται καταρχήν στην καλή συνεργασία των δύο δημιουργών. Ο Sondheim πιστεύει ότι η ιστορία έχει να κάνει με τη συλλογική ευθύνη. Στην αρχή οι χαρακτήρες σκέφτονται μόνο τον εαυτό τους και καταλήγουν στην καταστροφή. Αλλά καθώς η ιστορία προοδεύει, όλοι συνειδητοποιούν ότι πρέπει να λειτουργήσουν σαν κοινότητα για να διορθώσουν τα λάθη τους. Αυτό για τον Sondheim είναι ένα παγκόσμιο μήνυμα. Για τον Lapine από την άλλη είναι ξεκάθαρο ότι δεν μπορείς να εξισώσεις το καλό με το όμορφο και φυσικά να προσέχεις τι εύχεσαι.
«Δεν σκεφτόμαστε αρκετά τι θέλουμε… Νομίζουμε ότι ξέρουμε ότι θέλουμε το ένα ή το άλλο, αλλά δεν σκεφτόμαστε το γιατί και πώς οι ζωές μας μπορούν να αλλάξουν αν το αποκτήσουμε» εξηγεί ο Lapine. «Η ιστορία έχει να κάνει με τις συνέπειες που έχουν οι πράξεις μας, όσο μικρές κι αν είναι».
Μετά προέκυψε το ερώτημα αν η ιστορία θα έπρεπε να είναι μιούζικαλ ή όχι. Μερικές ιστορίες δεν χρειάζονται μουσική και για τον Sondheim τα τραγούδια πρέπει να είναι απαραίτητα. Καμιά φορά στα μιούζικαλ το κοινό γνωρίζει τους χαρακτήρες μέσα από τα τραγούδια. Ο Lapine εξηγεί: «Είναι πολύ σημαντικό για τον Stephen να εξασφαλίσει ότι η μουσική του και οι στίχοι του δένουν με την πρόζα και την ιστορία. Έχει την καταπληκτική ικανότητα να μπει στο μυαλό του χαρακτήρα και να μιλήσει με τη φωνή του. Να κάνει ένα διάλογο ή ένα μονόλογο τραγούδι».
Για τον Sondheim σε ένα καλό μιούζικαλ αν κάποιο τραγούδι αφαιρεθεί θα μείνουν κενά. «Πολύ συχνά, δεν μπορείς να εξηγήσεις γιατί κάτι πρέπει να είναι μιούζικαλ, αλλά ξέρω ότι αν Τα Μυστικά του Δάσους δεν είχαν τραγούδια, τότε δεν θα ήταν μια σπουδαία παράσταση» μας λέει. «Δεν έχει να κάνει με την ποιότητα των τραγουδιών, αλλά με το γεγονός ότι αυτοί οι χαρακτήρες είναι άνθρωποι που τραγουδάνε».
Ο καταλυτικός συνδυασμός των τραγουδιών του Sondheim με την ιστορία του Lapine είναι ένας από τους λόγους που το μιούζικαλ έχει αγαπηθεί μέσα στα χρόνια και όταν άρχισαν οι συζητήσεις για να μεταφερθεί στο σινεμά, ήταν σημαντικό για τους δημιουργούς να συνεχίσουν την εξαιρετική συνεργασία. Για αυτό το λόγο, ο Lapine ήταν αυτός που κλήθηκε να προσαρμόσει την ιστορία του για τη μεγάλη οθόνη. Ο σκηνοθέτης δηλώνει σχετικά: «Ήταν απίθανο να δουλεύω με τον James γιατί θαύμαζα τη δουλειά του για χρόνια και φυσικά ήταν ο συγγραφέας του θεατρικού. Πιστεύω ότι είναι σημαντικό να δουλεύεις με τους δημιουργούς για να διατηρήσεις την ουσία της δουλειάς, καθώς φυσικά προσθέτεις τη δική σου πινελιά. Μου έκανε εντύπωση πόσο ανοιχτός ήταν ο James σε καινούρια πράγματα και πώς ενστικτωδώς κατάλαβε ότι ό,τι λειτουργεί στη σκηνή δεν σημαίνει ότι μεταφέρεται στο φιλμ».
Αντίστοιχα σημαντική ήταν η εμπλοκή του συνθέτη και στιχουργού Sondheim. Ο σκηνοθέτης επισημαίνει: «Οι ηθοποιοί λατρεύουν να τραγουδάνε το υλικό του γιατί με έναν τρόπο είναι και ο ίδιος ηθοποιός με τον τρόπο που γράφει για τους χαρακτήρες. Το καταπληκτικό με τα τραγούδια του είναι ότι δεν γενικολογούν, αλλά είναι συγκεκριμένα και τα πράγματα αλλάζουν κατά τη διάρκεια ενός τραγουδιού. Η αρχή δεν είναι η ίδια με το τέλος, είναι ένα ταξίδι και γι’ αυτό τα τραγούδια ανήκουν στην ταινία τόσο πολύ, είναι μέρος της ιδιοφυίας του».
Η Anna Kendrick συμπληρώνει: «Ο Sondheim είναι ένα όνειρο για τους ηθοποιούς, γιατί η ερμηνεία είναι γραμμένη μέσα στη μουσική. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν έχεις ελευθερία. Δεν θυσιάζεις την ερμηνεία για την ομορφιά του τραγουδιού. Στο On the Steps of the Palace βλέπεις τι συμβαίνει στο μυαλό της Σταχτοπούτας και πώς αισθάνεται. Είναι γραμμένο στη μελωδία, στο τέμπο και στους στίχους».
Ο Johnny Depp συμφωνεί και επαυξάνει: «Η δουλειά του Stephen είναι υπέροχη… είναι ένας ζωντανός θρύλος. Οι συνθέσεις του και η ικανότητα του να μεταφράσει σε ένα τραγούδι τι αισθάνονται οι χαρακτήρες είναι θαυματουργά. Το υλικό του είναι περίπλοκο. Αν δεν είσαι εκπαιδευμένος στο τραγούδι πρέπει να σκάψεις πολύ βαθιά για να βρεις το νόημα του κάθε στίχου. Αλλά είναι πολύ συναρπαστικό να δεις αν θα τα καταφέρεις».
Σύμφωνα με τον Sondheim ένα από τα πράγματα που είναι δύσκολα σε ένα μιούζικαλ είναι να απαντήσεις στην ερώτηση «ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι;». Η εναρκτήρια σκηνή είναι η πιο σημαντική σε ένα μιούζικαλ γιατί βάζει τους κανόνες στο κοινό. «Πρέπει να εισάγεις τους κεντρικούς χαρακτήρες, πρέπει να δώσεις στο κοινό μία αίσθηση της παράστασης που θα παρακολουθήσουν» εξηγεί.
Για αυτόν τον λόγο, η εισαγωγή ήταν ιδιαίτερα περίπλοκη γιατί απαιτούσε να ειπωθούν τρεις στορίες. Και αναλύει: «Θα ήταν εξαιρετικά βαρετό να αρχίσεις με μία σκηνή που ο Φούρναρης τραγουδάει με τη Γυναίκα του. Μετά να έχεις μια σκηνή στο σπίτι του Jack όπου τραγουδάνε. Μετά μια σκηνή στο σπίτι της Σταχτοπούτας που τραγουδάνε. Μέχρι τότε έχεις ξεχάσει ποιος είναι ο Φούρναρης. Πρέπει να πεις στο κοινό ότι αυτούς θα τους παρακολουθούν συνέχεια και ότι έχουν ίση σημασία. Ο κάθε ένας έχει μια δική του ιστορία. Η μουσική καλύπτει τα κενά γιατί κάνεις μετάβαση από το ένα θέμα στο άλλο σε δύο συγχορδίες, ενώ σε άλλη περίπτωση θα χρειάζονταν πέντε γραμμές διαλόγου. Οπότε Τα Μυστικά του Δάσους ήταν μια σύμπτυξη: μέχρι να τελειώσει η μία σκηνή έχεις γνωρίσει όλους τους χαρακτήρες. Ταυτόχρονα, θέλεις το κοινό να καταλάβει ότι είναι αστείο και απολαυστικό».

Το σκηνοθετικό όραμα του Rob Marshall
Από τη στιγμή που Τα Μυστικά του Δάσους έκαναν το ντεμπούτο τους στη σκηνή, υπήρχε η ελπίδα ότι μια μέρα το μιούζικαλ θα γινόταν ταινία. Αλλά χρειαζόταν έναν έμπειρο σκηνοθέτη σαν τον Rob Marshall για να φέρει εις πέρας τα πολυσύνθετα στοιχεία της κινηματογραφικής μεταφοράς. Οι επιτυχίες του περιλαμβάνουν ταινίες όπως το Chicago, το Nine, Memoirs of a Geisha και Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, αλλά και θεατρικά έργα καθώς και βραβευμένες με Emmy χορογραφίες. Ο Stephen Sondheim εξηγεί: «Ο Rob Marshall έχει το θεατρικό υπόβαθρο το οποίο είναι κρίσιμο και είναι χορογράφος το οποίο είναι κρίσιμο, γιατί αυτό το είδος μιούζικαλ χρειάζεται έναν σκηνοθέτη που μπορεί να στήσει τραγούδια». Και συνεχίζει: «Τα τραγούδια Στα Μυστικά του Δάσους είναι μέρος του περιεχομένου, της πλοκής, της ατμόσφαιρας και της υφής. Αλλά όταν η δράση σταματάει για το τραγούδι –η Σταχτοπούτα περιγράφει την εμπειρία της στον χορό, ή η Κοκκινοσκουφίτσα την εμπειρία της στο στομάχι του Λύκου- αυτά τα τραγούδια πρέπει να σκηνοθετηθούν με ευρηματικό τρόπο. Ο Rob είναι ένας από τους λίγους σκηνοθέτες που μπορούν να το κάνουν αυτό».
Ο σκηνοθέτης δηλώνει σχετικά με το μιούζικαλ: «Μου άρεσε πολύ, από το 1987 που ανέβηκε το πρωτότυπο. Ήταν ένα πανέμορφο, χαρούμενο και σημαντικό έργο και θυμάμαι ότι με ταξίδεψε. Συνδυάζει μοναδικά τους χαρακτήρες και τον καμβά των κλασικών ιστοριών εξερευνώντας αυτό που συμβαίνει μετά το ζήσαν αυτοί καλά».
Ο σκηνοθέτης απόλαυσε ιδιαίτερα την περίοδο που έκαναν πρόβες, οι οποίες διήρκεσαν έξι εβδομάδες πριν το γύρισμα. Εκεί η ομάδα ήρθε πραγματικά κοντά και οι ηθοποιοί ήρθαν σε επαφή με τον τρόπο δουλειάς του Marshall. Η Meryl Streep παρατηρεί: «Ο Rob είναι σαν διευθυντής ορχήστρας. Έχει το ρυθμό στο σώμα του. Είναι πρώην χορευτής και νομίζω ότι αυτό είναι πολύ σημαντικό για να εξελίξει τον ρυθμό του κομματιού, μουσικά, συναισθηματικά και οπτικά. Είναι ο ιδανικός τύπος για να το κάνει αυτό».
Η Emily Blunt συμπληρώνει σχετικά: «Ο Rob ξέρει ακριβώς τι θέλει, το οποίο είναι καθησυχαστικό με το μιούζικαλ γιατί θέλεις κάποιον που θα σου πει πότε είναι υπερβολικό ή λίγο και διαθέτει κομψό τρόπο».
Ο Johnny Depp προσθέτει: «Η προσέγγιση του είναι πολύ αγνή, το όραμα και οι επιλογές του είναι όμορφες και συναισθηματικές. Διαβάζει ανάμεσα στις γραμμές και έχει έναν μοναδικό τρόπο να αντιλαμβάνεται. Ξέρει ότι αυτό που δεν λέγεται είναι εξίσου σημαντικό με αυτό που λέγεται».
Σύμφωνα με τον Lapine: «Απόλαυσα την ευκαιρία να γράφω μαζί του και να καταλαβαίνω το όραμα που είχε για το υλικό που τον ενθουσίαζε. Έπρεπε να διηγηθεί την ιστορία με τον δικό του τρόπο. Αν γράψεις κάτι πραγματικά καλό, αντέχει σε κάθε είδους ερμηνεία και η ταινία ήταν μια φανταστική ευκαιρία να δω τη μεταφορά της ιστορίας σε άλλο μέσο».

Trivia/Fun Facts
• Εξ αρχής ήταν σαφές ότι η Αγγλία με τη διατηρητέα ιστορία της και τη μαγευτική της ενέργεια ήταν το τέλειο μέρος να στηθεί ένας παραμυθένιος κόσμος για να ζωντανέψουν οι χαρακτήρες. Τα γραφικά, καταπράσινα τοπία, τα πολυάριθμα κάστρα και τα πλούσια κτήματα ήταν ιδανικές τοποθεσίες. Ο Rob Marshall άλλωστε ήθελε να γυρίσει σε φυσικούς χώρους όσο περισσότερο γίνεται. Το Δάσος είναι ένας χαρακτήρας από μόνος του. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη είναι μια μεταφορά για πολλά πράγματα στη ζωή. Είναι το μέρος που πας για να βρεις το όνειρο σου, να εκπληρώσεις τις ευχές σου, να αντιμετωπίσεις τους φόβους σου, να χάσεις τον εαυτό σου, να μεγαλώσεις και να προχωρήσεις. «Είναι ο κύκλος της ζωής με την έννοα ότι μεγαλώνουμε και καταλαβαίνουμε ότι η ζωή μπορεί να μην είναι αυτό που είχαμε φανταστεί, αλλά είναι κάτι που όλοι πρέπει να γευτούν… δεν μπορείς να κόψεις δρόμο. Οπότε πάμε στο Δάσος για να τα βρούμε όλα αυτά και ίσως βγούμε καλύτεροι από αυτό».
• Όπως δηλώνει και ο τίτλος της ταινίας, μεγάλο μέρος της διαδραματίζεται σε δάσος και για αυτό τον λόγο η παραγωγή έψαξε αμέτρητες ώρες στη βρετανική εξοχή. Τελικά επιλέχθηκε το Windsor Great Park στα σύνορα μεταξύ Berkshire και Surrey, όπου εντοπίστηκαν πολλές βελανιδιές 800 ετών.
• Το γύρισμα ξεκίνησε σε ένα αρχαίο δάσος τον Σεπτέμβριο του 2013, όπου γυρίστηκε η σκηνή με τον Jack να τραγουδάει το Giants in the Sky.
• Το χωριό του Φούρναρη είναι το Hambleden Village, μία τοποθεσία που προτιμούν οι κινηματογραφιστές. Μια παλιά σιταποθήκη κοντά στο χωριό μετατράπηκε στο σπίτι του Jack.
• Για τον πύργο που είναι κλεισμένη η Ραπουνζέλ, η παραγωγή έχτισε μια κατασκευή μέσα στα ερείπια μιας μονής του 18ου αιώνα.
• Η σκηνή του γάμου της Σταχτοπούτας με τον Πρίγκιπα πραγματοποιήθηκε στο Κάστρο του Dover ένα από τα πιο όμορφα αξιοθέατα και σύμβολα της Αγγλίας που βρίσκεται στο στενότερο σημείο της Μάγχης.
• Το φόρεμα ης Μάγισσας εμπνεύστηκε από την υφή του ξύλου, έτσι αποτελείται από πολλά μικρά κομμάτια δέρματος που μοιάζουν με φλοιό δέντρου.
• Το κουστούμι του Λύκου ήταν ιδέα του Johnny Depp ο οποίος εμπνεύστηκε από τον περιβόητο Λύκο με το κουστούμι γκάνγκστερ στα καρτούν του Tex Avery της MGM της δεκαετίας ’40 και ’50.
• Η Emily Blunt ήταν έγκυος κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ειρωνεία της τύχης αν σκεφτεί κανείς ότι υποδυόταν μια γυναίκα που επιθυμεί όσο τίποτα ένα παιδί που δεν μπορεί να αποκτήσει.
• Για να φτιαχτεί η μακριά κόμη της Ραπουνζέλ χρειάστηκε μαλλιά κατάξανθα από τη Γερμανία τα οποία ζύγιζαν τρία κιλά. Η περίπτωση να χρησιμοποιηθούν ακρυλικά μαλλιά δεν συζητήθηκε γιατί γυαλίζουν πολύ στην κάμερα.
• Για το look της Μάγισσας χρειάστηκαν προσθετικά κομμάτια για το κούτελο και το πηγούνι της Meryl Streep, καθώς και μία μασέλα με σπασμένα δόντια.

1η Ιανουαρίου στους κινηματογράφους από τη Feelgood







Συμμετέχουν
Άννα Κέντρικ
Cinderella
Daniel Huttlestone
Jack
Τζέιμς Κόρντεν
Baker
Έμιλι Μπλαντ
Baker's Wife
Κριστίν Μπαράνσκι
Stepmother
Τάμι Μπλάνσαρντ
Florinda
Λούσι Παντς
Lucinda
Τρέισι Ούλμαν
Jack's Mother
Lilla Crawford
Little Red Riding Hood
Μέριλ Στριπ
Witch
iShow.gr - Ο κόσμος της Showbiz
ΑΪΣΟΟΥ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ INTERNET Μ.ΙΚΕ
Επικοινωνία: press@ishow.gr
Τηλ. 211-4100551